ACOUSTIC
BLUES GUITAR
PROGRAM
You just need to change your tools.
ツールを変えるだけでいい。
Robert Johnson が弾ける人生になる
Let's Play
The Acoustic Blues
■大いに役立つ
ブルースは色々な意味であらゆる音楽の「基本」です。
スタイルやトレンドは繰り返されていく中で、かっこいいロックやポップスには常にブルースが息づいています。
長きにわたるブルースの歴史の中でも特に、原点ともいうべき「アコースティックブルース」を学ぶことがギターテクニックの向上に大いに役立ちます。
■巨人達のプレイがお手本
13章にわたってアコースティックブルースの基本や練習方法など、あらゆるテクニックを最短距離で学べます。
同時に、代表的なアコースティックブルースギタリストの巨人達のプレイをお手本に、奏法を解説しています。
中でもオープンチューニングでの奏法や、ボトルネック奏法など、他ではあまり取りあげられないブルースのとても重要な分野を取りあげてみました。
■最短距離で学ぶ
アコースティックギタリストのみならず、バンドでエレキを弾く方、お家でひっそりと練習して家族や友人に披露したい方などが、すぐにでも取り入れられるように、実践的な角度で解説しています。
これからブルースに挑戦したいという方にも効果的に最短距離で学んでいただけるよう心掛けました。
■ブルースマンになる
ブルースマンになる貴方の参考となるに相応しい教材になるものと自負しております。
それでは、健闘を祈ります。
あなたの音楽人生を、
もっと豊かにする
メソッドです。
【受講者の声】
「ただの“ブルース好き”が、“ブルースマン”になった気がする」
Robert Johnsonやマディ・ウォーターズを聴いてきたけど、弾くとなると雰囲気だけ真似てた感じだった。この講座は、技術も気持ちもちゃんと“ブルースの芯”に届いてくる。
「“指1本の重み”を、初めて理解した」
クオーターチョーキング、親指ベース、右手ミュート…どれも地味に見えるけど、音の説得力が変わる。1音1音に表情が宿って、聴く人が立ち止まってくれる演奏になった。
「“練習してる感”ゼロで、ただギターを楽しんでた」
13本のレッスンすべてが曲を軸にしていて、練習が楽しい。スライドもフィンガーピッキングも、気づいたら自分のプレイになってた。
「ブルース＝3コードの退屈、という誤解が消えた」
コードは同じでも、リズム、フィーリング、ターンアラウンドで全然違う音になる。“枠の中でどう踊るか”という面白さを初めて実感した。
「オープンチューニングの世界にようこそ、だった」
チューニング変えるの怖かったけど、この講座で丁寧に解説されてて、初めて“ギターが別の楽器になる”快感を味わえた。スライドがクセになります。
「家で練習してるのに、“土の匂い”がする音になってきた」
誰にも聴かせてないのに、ギターの音が妙にリアルに響く。録音してみたら、自分の中の“ブルースっぽさ”がちゃんと育ってるのがわかった。
「憧れだった“歩くようなグルーヴ”が手に入った」
ライトニン・ホプキンスのリズム練習で、右手と左手の分離ができるようになった瞬間、“歩いてるように弾ける”感覚が来た。これがブルースか…と納得した。
「弾ける曲が増えるだけじゃない、“表現力の器”が広がった」
Lesson13の「自分なりのブルースを弾こう」で、コピーのその先に行けた気がした。少ない音でも“語る”ように弾けるようになったのは大きな変化。
「“うまくなった”じゃなく、“通じるようになった”と言われた」
友人に演奏を聴かせたら、「今日のギター、なんかグッときた」って言われた。技術じゃなく、魂が届くようになったんだと思う。これがブルースの力かもしれない。
Lesson#1のみ無料公開中。
※お手本演奏は、タブ譜と同じ視点で見れるようになっています。
- Digest - ACOUSTIC BLUES GUITAR PROGRAM
※お手本演奏は、タブ譜と同じ視点で見れるようになっています。
■カリキュラム
【Lesson1】
ブルースの基本
（講義時間/34分02秒）
・アコースティックブルースを学ぶ上での心構え
・エレキギターの奏法との違い
・使用する道具（ボトルネックなど）
・3コードを覚えよう
・ブルースの基本コード進行
・ターンアラウンドについて
・基本リズムパターン
・ブルースの基本テクニック
・フィンガーピッキングとミュート
・クオーターチョーキング
・ハンマリングとプリングオフ
【Lesson2】
基本パターン練習1～2
（講義時間/14分33秒）※譜面あり
・基本コードフォームを覚えよう
・右手の各指のコンビネーションを練習しよう
・親指でのベースパターンの練習
・和音の鳴らし方
・ベースパターンと和音を分けての練習
・ウラ拍を使ったパターン練習
【Lesson3】
基本パターン練習3～5
（講義時間/16分30秒）※譜面あり
・覚えたパターンを組み合わせる
・アルペジオを加えたパターン
・ハンマリングを加えたパターン
・ベースのグルーヴの重要性
・ベースに経過音を加えたパターン
【Lesson4】
ライトニン・ホプキンス編
（講義時間/30分43秒）※譜面あり
■参考曲「Baby, Please Don't Go」
・プレイ解説
・ベースパターンの練習
・メロディーの練習
・ダブルノートを使った奏法
・クオーターチョーキングの重要性
・使用コードフォームを覚えよう
【Lesson5】
ロバート・ジョンソン編(前編)
（講義時間/27分41秒）※譜面あり
■参考曲「Kind Hearted Woman Blues」「Me and the Devil Blues」
・プレイ解説
・ロバートジョンソン奏法と曲の特徴
・使用コードフォームを覚えよう
・オンコード（分数コード）の使用方法
・ディミニッシュの覚え方
・ギターならではの小技の入れ方
・デルタブルースのターンアラウンド
【Lesson6】
ロバート・ジョンソン編（後編）
（講義時間/15分45秒）※譜面あり
・1コーラス目との違いをつける
・アルペジオを使ったオブリガード
・クロマチックを使用したフレーズ
・音数を増やしてソロ・ギターのように聴かせる方法
【Lesson7】
E7のブルース（応用編）
（講義時間/27分38秒）※譜面あり
・コピーしたフレーズやパターンを自分のものにする方法
・学んだ事をどうやって生かすか
・ベーシックになるバッキングを決める
・12小説での流れを組み立てる
・覚えたフレーズのあてはめ方
【Lesson8】
スライドギターの基本
（講義時間/28分23秒）
・オープンチューニングについて
・それぞれのオープンチューニングの覚え方と関係性
・ボトルネックの使い方
・スライドギターのテクニックと練習方法
【Lesson9】
エルモア・ジェイムス編
（講義時間/24分54秒）※譜面あり
■参考曲「Dust My Broom」
・プレイ解説
・オープンEチューニングでのバッキング
・オープンチューニングでのターンアラウンド
・スライドのリードプレイ解説
・エルモア風ビブラート
・低音弦のスライドのコツ
・ワイルドなスライドギターの弾き方
【Lesson10】
マディ・ウォーターズ編
（講義時間/28分08秒）※譜面あり
■参考曲「I Feel Like Going Home」「Walkin' Blues」
・プレイ解説
・オープンGチューニングでの指板の捉え方
・ボトルネックでのコードプレイ
・マディ風ロングビブラートの出し方
・スライドを使った低音フレーズ
・右手のミュートのやり方
・和音の効果的な使い方
【Lesson11】
ブラインド・ブレイク編
（講義時間/26分19秒）※譜面あり
■参考曲「That Will Happen No More」
・プレイ解説
・ラグタイムの基本ベースライン
・使用コードフォーム解説
・ラグタイムの運指練習
・ラグタイムのアルペジオ
・ラグタイムのリズムとテンポについての解説
【Lesson12】
ブラインド・レモン・ジェファーソン編
（講義時間/24分05秒）※譜面あり
■参考曲「Black Horse Blues」
・プレイ解説
・コード進行解説
・ブラインド・レモンの対位法的プレイ
・ハーモニーを使ったメロディの弾き方
・ジミ・ヘンドリックス風、親指押弦の使い方
・ブルーノートを使用した単音フレーズ
【Lesson13】
自分なりのブルースを弾こう
（講義時間/15分45秒）
・ブルースマンのアレンジを参考にしよう
・脚でビートを刻む
・気に入ったものだけ盗めばよい
・自分なりの表現方法を考える
・自分の得意なことを知ろう
・自分の手癖に一味加えよう
講師：白石尚悟
メジャー、インディー問わず数々のLIVE＆レコーディングセッションに参加。玄人アーティストからアイドルまでジャンル問わず即対応できる無限のボキャブラリーと確かなテクニック、アレンジ力を持ち、多くのプロジェクトを支えている。自身がプロデューサー＆メインプレイヤーである「Shogo Shiraishi & The System Theory」で、２枚のオリジナルフルアルバムをリリース。フランクザッパ～マイクオールドフィールドなどのテクニカルなプログレから、ハードロック、UKロック、カントリー、戦前ブルースまでを弾きこなし、ロックギターのルーツから連なる奏法のすべてをその腕に習得している。カフェオレーベルスタジオの専属ギタリストであり、数多くのレコーディングセッションを日々行っている。
無期限見放題／選べる3つの受講スタイル
【１】
マンツーマン授業10回 ＋ ビデオ教材
※分割希望の方は、カード会社のWEBサービスにて設定可
【２】
マンツーマン授業5回 ＋ ビデオ教材
全13本のビデオ講義とPDF教材つき。
【３】
ビデオ教材のみ
※支払い方法・分割対応は他プランと同様
【質疑応答オプション】
[受講に必要なもの・再生環境]
・動画(mp4)再生に必要なデバイス
(PC・タブレット・スマートフォン)
・購入後、動画サイト「Vimeo」にアクセスし、動画を視聴することが可能になります。
https://vimeo.com/
[よくある質問]
Q:レッスンの受講期間はいつ始まっていつ終わりますか？
A:いつでも好きなタイミングではじめられます。ご自分のペースでレッスンを受講できます。
Q:返金保証はありますか？
A:内容にご満足いただけなかった場合、48時間以内にご連絡いただければ全額返金させていただきます。
Q:動画はどのくらいの期間視聴することができますか？
A:購入していただいたあとは、無制限でずっとご視聴いただけます。
Q:受講にあたり用意するものは？
A:インターネット接続環境ができ、動画再生に必要なお持ちのデバイス（PC・タブレット・スマートフォン）があれば視聴可能です。
Q:どのように動画にアクセスしますか？
A:当レッスン動画は動画サイト「Vimeo」を使用しています。
Vimeoにアクセス後、ご自分のアカウントを作成いただき、購入後のメールに記載された会員パスワードを入力することで動画を視聴することができます。
Q:さらにレッスンの内容について詳しく知りたいのですが問い合わせできますか？
A:お問い合わせは、cafeohouse@gmail.comまでお気軽にご連絡ください。
アドバンテージを生む自己投資は、
早いもの勝ち。
プログラム
レコーディング、ミックス&マスタリング プログラム
■カフェオレーベル代表&シュガーフィールズ原朋信のテクニックの全てをゲット出来るプログラム。
貴方のクリエイティビティを邪魔しているのは、プロの現場では当たり前の基本的なテクニックをまだ知らないという事だけです。
ベース グルーヴ プログラム
■こんなベーシストの方に・・・
・練習しているのに、現状から抜け出せない
・リズムに苦手意識がある
・理想と現実のギャップを感じる
・様々な情報がありすぎて何から手をつけていいかわからない
・自分の音で聴き手を踊らせたい
・思い通りに弾けない
etc...
講師：木村隼人
ファンキーベースライン プログラム
■初心者から上級者まで
ファンクベースに挑むプレイヤーにとって、グルーヴの習得と独自のフレーズ創作は、高い壁のように感じられるかもしれません。
講師：木村隼人
ドラム フィルイン プログラム
自分だけのおいしいオカズを無限に手に入れる
■こんなドラマーのために
・自分で自由にフィルインを作ってみたい
・ドラムで自分だけの表現をしたい
・フィルインのバリエーションをもっと増やしたい
・もっと感情を込めたドラムを弾きたい
・自分のプレイにニュアンスをつけたい
・とにかく叩きまくってみたいetc...
講師：大浦ともぞう
ギター グルーヴ プログラム
■グルーヴ感のあるバッキングもソロも、瞬時に生み出せるプログラム。
■こんなギタリストのあなたに
・どんな教材でも超えられなかった一線を超えたい。
・基本知らずのまま情報過多な状態。
・フレーズのコピーで弾けた気分になっている。
・自分の表現になっていない。
講師：白石尚悟
アコースティック ブルースギター プログラム
■ブルースは色々な意味であらゆる音楽の「基本」です。
スタイルやトレンドは繰り返されていく中で、かっこいいロックやポップスには常にブルースが息づいています。
長きにわたるブルースの歴史の中でも特に、原点ともいうべき「アコースティックブルース」を学ぶことがギターテクニックの向上に大いに役立ちます。
講師：白石尚悟
キーボード グルーヴ プログラム
■リズム感とアレンジ力を増大できるプログラム。弾き語り。
リズム感という基礎体力をゲットした後は、ピアノアレンジの基本から自在な応用まで、スムーズに学習する事が出来ます。
リズム感無しでは、遠回りになってしまいます。なぜならキーボードアレンジは、バッキングもソロもグルーヴ上にあるものだからです。
リズムから始まり、プロフェッショナルな弾き語りバッキング〜グルーヴィーなキーボードアレンジまで。
本気の方だけ。初心者～上級者まで。
溝呂木奏（YouTube無料動画はこちら）
ボーカル グルーヴ プログラム
■ボーカリストのためのリズム感＆かつぜつ増強。オケに馴染むボーカル、活舌（かつぜつ）が良く、グルーヴを生むボーカリストになれるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
セルフ・プロデュース プログラム
■楽器弾けない。歌しか歌えなくても、プロクオリティーの作品を生み出す、セルフ・プロデュースの方法が得られるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
グッナイ小形の歌詞講座
■もう迷わない。作詞が苦手、面倒くさい方のための、簡単にアーティスティックな歌詞を生み出すプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い歌詞制作能力を習得可能。
講師：グッナイ小形 詳細ページ
速攻作曲 プログラム
■作曲家は生産力が命。速攻で数曲書ける作曲術。ほんのワンフレーズから、Aメロ、Bメロ、ザビ..と、曲全体まで構造的に膨らませて仕上げるシンプルかつ王道の作曲術プログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：川島章裕(end＆） （YouTube無料動画はこちら）
音楽の歴史 プログラム
■クラシックからブルース、ロック、ポップスまで、これを知れば余裕で音楽通。歴史を超えて残る良い音楽を身体にしみこませることで、耳とセンスが良くなるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：木村隼人、原朋信、白石尚悟、溝呂木奏 （YouTube無料動画はこちら）
ミュージシャンの心と身体の健康プログラム
■ナイーブだからこそミュージシャン。一生涯、健康に音楽を友とするために。心と身体の健康増強プログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：sacci, 原朋信 （YouTube無料動画はこちら）
SITE MENU
スタジオで最高の録音
くるり、スネオヘアーなどをメジャーに送り出した音源にはじまり、近年はYouTubeでバズったり、各方面のコンテスト通過音源などを、多数生み出しているカフェオレーベルスタジオ。プロのマイク・機材で、歌や楽器をクリアに収録します。
>>詳細
録音機材をグレードアップ
宅録機材や環境を見直し、ワンランク上の音質を実現します。プロフェッショナルからホームレコーディングまで完全対応可能なAMATERASブランド機器の詳細はこちら。
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曲を完成品に仕上げる
あなたの楽曲を、プロ品質へ。
［ ★AIで作った曲を仕上げたい方 ］
［ ★自分で録音した曲を仕上げたい方 ］
アレンジ・ミックス・マスタリングで、リリースできる音に磨き上げます。
>>詳細
配信・プロモーションまで安心
あなたのミュージック・ビデオを宣伝、拡散します。最大１０万再生まで可能。音楽ビデオに特化した、YouTube用プロモーションサービスで、今まで業界内でしか活用されていなかったノウハウを、カフェオレーベルがすべてのインディーズミュージシャンに開放致します。>>詳細
マスタリング・スタジオ
作品の最終仕上げ。ここですべてが決まります。プラグインだけでマスタリングするような格安のマスタリングサービスや、DTMでマスタリングしたマスターは、音圧は上がっているけど質感がデジタルくさく、厚みや滑らかさに欠けます。その理由は、アナログ機器のクオリティーの差です。>>詳細
YouTube カフェオレーベル・チャンネル
レコーディング・スタジオから放送中。ミュージシャンのためのお役立ち情報満載。アレンジ、ミックス、楽器演奏・・・、様々な音楽メソッドやマニアックなネタを日々更新中。カフェオ動画スクールの内容も時々無料公開。チャンネル登録しないと損をします。詳細>>
カフェオレーベル
“職人気質”の、老舗インディーズレーベル。
カフェ・オ・レーベル(Cafe au Label)は、日本のインディーズレーベルである。
代表取締役はTHE SUGAR FIELDSの 原朋信(はら とものぶ)。
原自身がミュージシャンであり、エンジニアとして活躍していることもあって、リリースされる作品群は、“アーティスト性”を最優先にした音楽であることと、“職人の現場”から生まれた音楽であることが特徴。詳細>>
